1. 안전하게 칠하기
시작하기 전에 어디에 그림을 그릴지 고려하는 것이 매우 중요합니다.테레빈유와 같은 많은 매체는 현기증, 실신 및 시간이 지남에 따라 호흡기 문제를 일으킬 수 있는 독성 연기를 방출합니다.테레빈유는 또한 가연성이 높으며, 매체를 흡수한 헝겊이라도 적절하게 폐기하지 않으면 자체 발화될 수 있습니다.안전한 폐기 수단을 이용할 수 있고 환기된 공간에서 작업하는 것이 가장 중요합니다.그런 공간에서 일할 능력이 없다면 시도해 보세요아크릴로 그림 그리기, 특수 매체의 도움으로 일부 유성 페인트 품질을 쉽게 얻을 수 있습니다.
유성 페인트의 안료에는 종종유해화학물질피부를 통해 흡수될 수 있으므로 보호 장갑과 보호복을 착용해야 합니다.많은 전문 예술가들이 작업할 때 사용할 특정 의류 품목을 예약하고 천천히 스튜디오용 의상을 개발합니다.또한 아티스트는 일반적으로 라텍스 장갑을 대량으로 구매하지만 라텍스 알레르기가 있는 경우 니트릴 장갑을 대신할 수 있습니다.마지막으로, 느슨한 안료로 작업하는 경우 반드시 호흡기를 착용하십시오.이러한 단계는 사소하거나 명백해 보일 수 있지만,만성 노출 방지독성 물질 및 평생 건강 문제에 대해.
2. 자료를 알아가는 데 시간을 투자하세요
안전 예방 조치를 확보한 후에는 다음 작업을 시작할 수 있습니다.느리게어떤 재료와 도구가 가장 마음에 드는지 알아보세요.일반적으로 유성 페인트 작업을 막 시작한 예술가는 다양한 브러시, 헝겊, 팔레트, 칠할 표면(일반적으로 지지대라고 함), 프라이머, 테레빈유, 매체 및 몇 개의 페인트 튜브를 모으고 싶어합니다.
을 위한마고 발렝긴영국 전역의 맨체스터 미술 학교(Manchester School of Art)와 런던의 슬레이드 미술 학교(Slade School of Fine Art)와 같은 학교에서 가르친 화가인 에게 가장 중요한 도구는 붓입니다.“브러시는 잘 관리하면 평생 동안 사용할 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.다양한 종류로 시작하여 모양의 변형(둥근 모양, 사각형 모양, 부채꼴 모양 등)과 흑담비털이나 강모 같은 재질을 찾아보세요.Valengin은 매장에서 직접 구매하라고 조언합니다.~ 아니다온라인.이렇게 하면 브러시를 구입하기 전에 브러시의 품질과 차이점을 물리적으로 관찰할 수 있습니다.
페인트의 경우 Valengin은 초보자라면 저렴한 페인트에 투자할 것을 권장합니다.고품질 유성 페인트 37ml 튜브의 가격은 40달러 이상이므로 계속 연습하고 실험하는 동안 더 저렴한 페인트를 구입하는 것이 가장 좋습니다.그리고 계속해서 그림을 그리다 보면 어떤 브랜드와 색상을 선호하는지 알게 될 것입니다."당신은 이 브랜드에서 이 빨간색을 좋아하게 될 수도 있고, 다른 브랜드에서도 이 파란색을 선호하게 될 수도 있습니다." Valengin이 제안했습니다."색상에 대해 조금 더 알게 되면 적절한 안료에 투자할 수 있습니다."
브러시와 페인트를 보충하려면 색상을 혼합할 팔레트 나이프를 구입하세요. 대신 브러시를 사용하면 시간이 지남에 따라 강모가 손상될 수 있습니다.팔레트의 경우 많은 예술가들이 큰 유리 조각에 투자하지만 Valengin은 주변에 여분의 유리 조각이 있으면 덕트 테이프로 가장자리를 감싸서 사용할 수 있다고 지적합니다.
캔버스나 기타 지지물을 프라이밍하기 위해 많은 아티스트가 두꺼운 흰색 프라이머인 아크릴 젯소를 사용하지만 투명하게 건조되는 토끼 가죽 접착제를 사용할 수도 있습니다.또한 페인트를 묽게 만들려면 테레빈유와 같은 용매가 필요하며 대부분의 예술가는 일반적으로 몇 가지 다른 종류의 유성 매체를 준비합니다.아마씨유와 같은 일부 매체는 페인트가 약간 더 빨리 건조되는 데 도움이 되는 반면, 스탠드 오일과 같은 다른 매체는 건조 시간을 연장시킵니다.
유성 페인트가 마르다극도로천천히, 표면이 건조한 느낌이 들더라도 밑에 있는 페인트는 여전히 젖어 있을 수 있습니다.유성 페인트를 사용할 때는 항상 다음 두 가지 규칙을 염두에 두어야 합니다. 1) 희박한 페인트부터 두꺼운 페인트(또는 "지방이 많은 지방"), 2) 기름 위에 아크릴을 겹쳐 놓지 마십시오."두껍게 두껍게" 칠한다는 것은 얇은 페인트로 그림을 시작해야 함을 의미하며, 점차적으로 레이어를 쌓을 때 테레빈 유를 줄이고 유성 매체를 더 많이 추가해야 함을 의미합니다.그렇지 않으면 페인트 층이 고르지 않게 건조되고 시간이 지남에 따라 작품 표면이 갈라질 수 있습니다.아크릴과 오일을 겹칠 때도 마찬가지입니다. 페인트가 갈라지는 것을 원하지 않으면 항상 아크릴 위에 오일을 바르십시오.
3. 팔레트를 제한하세요
Flickr를 통한 Art Crimes의 사진.
페인트를 사러 가면 아마도 벽 크기의 무지개 색깔을 만나게 될 것입니다.그림에 포함하고 싶은 모든 색상을 구입하는 대신 몇 가지 색상부터 시작하세요. 튜브를 신중하게 선택하세요."가장 생산적인 시작 방법은 팔레트를 제한하는 것입니다."라고 언급했습니다.
, 버지니아 커먼웰스 대학교에서 가르치는 예술가.“보통 처음 시작할 때는 카드뮴 오렌지나 울트라마린 블루 콤보가 선호되는 선택입니다.”라고 그는 덧붙였습니다.파란색과 주황색처럼 서로 반대되는 두 가지 색상을 사용하여 작업할 때는 강도나 채도 대신 색상의 밝기, 어둡기 정도에 초점을 맞추게 됩니다.
팔레트에 카드뮴 노란색 조명(연한 노란색) 또는 알리자린 진홍색(자홍색)과 같은 튜브를 하나 더 추가하면 다른 모든 색상을 만드는 데 필요한 색상 수가 얼마나 적은지 알 수 있습니다.Valengin은 “매장에서는 실제로 노란색과 파란색으로 만들 수 있는 모든 종류의 녹색 채소를 판매합니다.”라고 말했습니다.“자신만의 색깔을 만들어 보는 것이 좋은 습관입니다.”
색상 이론에 익숙하지 않다면 차트를 만들어 색상이 어떻게 혼합되는지 확인해보세요. 먼저 그리드를 그린 다음 위쪽과 아래쪽에 각 색상을 배치하세요.각 사각형에 대해 가능한 모든 색상 조합으로 차트를 채울 때까지 동일한 양의 색상을 혼합하십시오.
4. 팔레트 나이프로 그림을 그려보세요
조나단 겔버의 사진.
Chisom이 초보 화가들에게 권장하는 첫 번째 운동은 붓 대신 팔레트 나이프를 사용하여 그림을 그리는 것입니다.Chisom은 “발생하는 가장 기본적인 문제 중 하나는 드로잉 기술이 회화로 변환된다는 가정과 관련이 있습니다.”라고 말했습니다.“학생들은 그리기에 대한 아이디어에 집착하고 유성 페인트와 관련된 우려 사항, 즉 재료가 건조한 매체가 아니며 색상이 대부분의 경우 선보다 이미지를 더 잘 구성할 수 있으며 재료 표면이 절반이라는 문제에 압도됩니다. 그림 등.”
팔레트 나이프를 사용하면 정밀도와 선에 대한 생각에서 벗어나 색상과 모양을 밀고 당기는 방법에 집중하여 이미지를 만들 수 있습니다.Chisom은 공간이 넓을수록 더 크고 자신감 있는 표시를 할 수 있으므로 최소 9x13인치 크기의 표면에서 작업할 것을 권장합니다.
5. 같은 주제를 계속해서 그려보세요
쿠퍼 유니언(The Cooper Union)에서 미술을 전공하는 학생으로서 첫 유화 수업을 듣던 중, 특히 한 프로젝트에 짜증이 났습니다. 우리는 3개월 동안 같은 정물화를 계속해서 그려야 했습니다.그런데 돌이켜보면 회화라는 기술을 배우면서 고정된 소재를 갖는 것이 얼마나 중요했는지 알 수 있습니다.
오랫동안 같은 주제를 계속 그리다 보면 이미지에 들어갈 내용을 '선택'해야 한다는 압박감에서 벗어나고, 대신 물감을 칠할 때 창의적인 사고가 빛을 발하게 될 것입니다.유화 기법에 관심을 집중한다면 붓터치 하나하나에 특별한 주의를 기울일 수 있습니다. 빛이 어떻게 전달되는지, 얼마나 두껍게 또는 얇게 적용되는지, 그것이 의미하는 바는 무엇입니까?“그림을 보면 붓자국이 보이고, 화가가 어떤 붓을 썼는지 알 수 있고, 화가들은 붓자국을 지우려고 할 때도 있어요.어떤 사람들은 걸레를 사용합니다.”라고 Valengin은 말했습니다.“화가가 캔버스 위에서 수행하는 몸짓은 정말 독특한 느낌을 줍니다.”
화가의 스타일은 그들이 그리는 주제만큼 개념적으로 복잡할 수 있습니다.이는 예술가들이 아직 건조되지 않은 이전 페인트 레이어에 젖은 페인트를 적용하는 기술인 "wet-on-wet" 작업을 할 때 종종 발생합니다.이 스타일로 작업할 때는 사실적인 그림의 환상을 만들기 위해 물감을 겹겹이 쌓는 것이 어렵기 때문에 물감의 촉감과 유동성이 핵심 아이디어가 됩니다.또는 때로는 컬러 필드 페인팅과 같이 예술 작품이 감정적이거나 분위기 있는 효과를 만들기 위해 넓은 색상 평면을 사용합니다.때로는 이미지를 통해 내러티브를 표현하기보다 이야기를 전달하는 그림이 만들어지는 방식이다.
게시 시간: 2021년 8월 24일