초보자를 위한 5가지 유화 팁

음악을 연주하는 방법을 배운 적이 없다면 기술 용어를 사용하여 작업을 설명하는 음악가 그룹과 함께 앉아 혼란스럽고 아름다운 언어의 회오리 바람이 될 수 있습니다.오일로 그림을 그리는 예술가와 이야기할 때도 비슷한 상황이 발생할 수 있습니다. 갑자기 그들이 안료의 미세한 부분에 대해 토론하고 캔버스와 리넨의 이점에 대해 토론하거나 수제 젯소 레시피, 브러시 권장 사항, 그리고 "wet-on-wet"라고 불리는 기술.유화와 함께 사용되는 풍부한 언어가 처음에는 압도적으로 느껴질 수 있지만 시간을 내어 유화의 용어와 모범 사례에 익숙해지면 수백 년 된 매체를 쉽게 사용할 수 있습니다.

하지만 이제 막 시작했다면 처음 몇 작품에서 Old Masters의 현실성을 기대하지 마십시오.페인트를 처음 사용하는 사람이든 일반적으로 아크릴이나 수채화와 같은 다른 매체로 작업하는 예술가이든 유성 페인트의 특정 특성, 특히 느린 건조 시간과 엄격한 레이어링 규칙을 배우는 데는 시간이 걸립니다.다른 매체와 마찬가지로 높은 기대치를 낮추고 실험과 발견의 여지를 주는 것이 가장 좋습니다.

유화를 시도하고 싶어하는 밝은 눈을 가진 예술가들을 돕기 위해 우리는 그림을 가르치는 두 명의 예술가와 이야기하고 매체에 익숙해지기 위한 5가지 팁을 정리했습니다.

 

1. 안전하게 칠하기

시작하기 전에 페인트할 위치를 고려하는 것이 매우 중요합니다.테레빈유와 같은 많은 매질은 어지러움, 실신, 시간이 지남에 따라 호흡기 문제를 일으킬 수 있는 독성 연기를 방출합니다.테레빈유는 또한 가연성이 높으며 매체를 흡수한 헝겊도 적절하게 버리지 않으면 자체 발화할 수 있습니다.안전한 폐기 방법에 접근할 수 있는 통풍이 잘 되는 공간에서 작업하는 것이 가장 중요합니다.그런 공간에서 일할 능력이 없다면 시도해보십시오.아크릴로 페인팅, 특수 매체의 도움으로 일부 유성 페인트 품질을 쉽게 얻을 수 있습니다.

유성 페인트의 안료에는 종종 다음이 포함됩니다.위험한 화학물질피부를 통해 흡수될 수 있으므로 보호 장갑과 의복을 착용해야 합니다.많은 전문 예술가들은 작업할 때 특정 의류 품목을 예약하고 천천히 스튜디오용 옷장을 개발합니다.또한 예술가들은 일반적으로 라텍스 장갑을 대량으로 구매하지만 라텍스 알레르기가 있는 경우 니트릴 장갑이 대신할 수 있습니다.마지막으로, 느슨한 안료로 작업하는 경우 인공 호흡기를 착용하십시오.이러한 단계는 사소하거나 명백해 보일 수 있지만만성 노출 방지독성 물질 및 평생 건강 문제에.

 

2. 시간을 들여 자료를 알아가세요.

안전 예방 조치를 확보한 후에는 다음 작업을 시작할 수 있습니다.느리게가장 좋아하는 재료와 도구를 찾으십시오.일반적으로 유성 페인트 작업을 막 시작하는 아티스트는 브러시, 헝겊, 팔레트, 칠할 표면(일반적으로 지지대라고 함), 프라이머, 테레빈유, 미디엄 및 몇 개의 페인트 튜브를 수집하기를 원할 것입니다.

을 위한마고 발렝긴영국 전역의 Manchester School of Art 및 London의 Slade School of Fine Art와 같은 학교에서 가르친 화가인 은 가장 중요한 도구는 붓입니다.“브러시를 잘 관리하면 평생 사용할 수 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.다양한 종류로 시작하여 원형, 사각형 및 팬 모양과 같은 모양의 변형과 검은 담비 또는 강모와 같은 재료를 찾으십시오.Valengin은 매장에서 직접 구매하라고 조언합니다.~ 아니다온라인.이렇게 하면 구매하기 전에 브러시의 품질과 차이점을 물리적으로 관찰할 수 있습니다.

페인트의 경우 Valengin은 초보자라면 저렴한 페인트에 투자할 것을 권장합니다.37ml의 고품질 유성 페인트 튜브는 $40 이상일 수 있으므로 아직 연습하고 실험하는 동안 더 저렴한 페인트를 구입하는 것이 가장 좋습니다.계속 칠하다 보면 어느 브랜드와 색상을 선호하는지 알게 될 것입니다.Valengin은 "이 브랜드에서 이 빨간색을 좋아하게 될 수도 있고 다른 브랜드에서 이 파란색을 선호하게 될 수도 있습니다."라고 제안했습니다."색상에 대해 조금 더 알게 되면 적절한 안료에 투자할 수 있습니다."

브러시와 페인트를 보충하려면 색상을 혼합할 팔레트 나이프를 구입하세요. 대신 브러시를 사용하면 시간이 지남에 따라 강모가 손상될 수 있습니다.팔레트의 경우 많은 아티스트가 큰 유리 조각에 투자하지만 Valengin은 주변에 놓여 있는 여분의 유리 조각을 발견한 경우 간단하게 접착 테이프로 가장자리를 감싸서 사용할 수 있다고 말합니다.

캔버스나 기타 지지물에 밑칠을 하기 위해 많은 예술가들이 두꺼운 흰색 프라이머인 아크릴 젯소를 사용하지만 투명하게 건조되는 토끼 가죽 접착제를 사용할 수도 있습니다.또한 페인트를 얇게 하려면 테레빈유와 같은 용매가 필요하며 대부분의 아티스트는 일반적으로 몇 가지 다른 종류의 유성 매체를 보유하고 있습니다.아마인유와 같은 일부 매개체는 페인트를 약간 더 빨리 건조시키는 데 도움이 되는 반면, 스탠드유와 같은 다른 매개체는 건조 시간을 연장합니다.

유성 페인트 건조극도로천천히 그리고 표면이 건조하게 느껴지더라도 아래의 페인트는 여전히 젖어 있을 수 있습니다.유성 페인트를 사용할 때는 항상 다음 두 가지 규칙을 염두에 두어야 합니다. 1) 페인트를 희박하게 두껍게(또는 "기름진 것보다 기름지게"), 2) 절대 아크릴을 기름 위에 바르지 마십시오."가늘게 두껍게" 칠한다는 것은 페인트를 얇게 씻는 것으로 그림을 시작해야 한다는 것을 의미하며 점차적으로 겹칠수록 테레빈유를 적게 사용하고 유성 매체를 더 많이 추가해야 합니다.그렇지 않으면 페인트 층이 고르지 않게 건조되고 시간이 지남에 따라 아트웍 표면이 갈라집니다.아크릴과 오일을 레이어링하는 경우에도 마찬가지입니다. 페인트가 갈라지는 것을 원하지 않으면 항상 아크릴 위에 오일을 바르십시오.

 

3. 팔레트 제한

페인트를 사러 가면 벽 크기의 무지개 색을 만날 가능성이 큽니다.그림에 포함하려는 모든 색상을 구입하는 대신 몇 가지부터 시작하여 신중하게 튜브를 선택하십시오."시작을 위한 가장 생산적인 방법은 팔레트를 제한하는 것"이라고 언급했습니다.세드릭 치솜, 버지니아 커먼 웰스 대학교에서 가르치는 예술가."일반적으로 카드뮴 오렌지 또는 군청색 콤보는 처음 시작할 때 선호되는 선택입니다."라고 그는 덧붙였습니다.파란색과 주황색과 같이 상반되는 두 가지 색상으로 작업할 때 강도나 채도 대신 값(색상이 얼마나 밝은지 어두운지)에 집중해야 합니다.

카드뮴 노란색 조명(옅은 노란색) 또는 알리자린 크림슨(자홍색)과 같은 튜브를 팔레트에 하나 더 추가하면 다른 모든 색조를 만드는 데 필요한 색상이 얼마나 적은지 알 수 있습니다."매장에서는 노란색과 파란색으로 실제로 만들 수 있는 모든 종류의 녹색을 판매합니다."라고 Valengin은 말했습니다.“나만의 색을 만들어보는 것도 좋은 습관입니다.”

색상 이론에 익숙하지 않은 경우 차트를 만들어 색상이 어떻게 혼합되는지 확인하세요. 그리드를 그린 다음 각 색상을 상단과 하단을 따라 배치하세요.각 사각형에 대해 가능한 모든 색상 조합으로 차트를 채울 때까지 동일한 양의 색상을 혼합합니다.

 

4. 팔레트 나이프로 그림 그리기

치솜이 초심자에게 추천하는 첫 번째 연습은 붓 대신 팔레트 나이프를 사용하여 그림을 그리는 것입니다."가장 기본적인 문제 중 하나는 드로잉 기술이 페인팅으로 변환된다는 가정과 관련이 있습니다."라고 Chisom은 말했습니다.“학생들은 그림에 대한 아이디어에 집착하고 유성 페인트와 관련된 문제, 즉 재료가 건조한 매체가 아니며 색상이 대부분의 경우 선보다 이미지를 더 잘 구성할 수 있으며 재료 표면이 절반이라는 문제에 빠르게 압도당합니다. 회화 등”

팔레트 나이프를 사용하면 정밀도와 선에 대한 생각에서 벗어나 색상과 모양의 밀고 당기기가 이미지를 만드는 방법에 집중할 수 있습니다.Chisom은 최소 9 x 13인치의 표면에서 작업할 것을 권장합니다. 공간이 넓을수록 더 크고 확실한 표시를 할 수 있기 때문입니다.

 

5. 같은 주제를 반복해서 그립니다.

The Cooper Union에서 미술 학생으로서 첫 유화 수업을 하는 동안 저는 특히 한 프로젝트에 짜증이 났습니다. 우리는 3개월 동안 같은 정물을 계속해서 그려야 했습니다.하지만 지금 돌이켜보면 회화라는 기술을 배우면서 고정된 주제를 갖는 것이 얼마나 중요한지 알게 되었습니다.

오랫동안 같은 주제를 그리면 이미지에 들어갈 것을 "선택"해야 한다는 압박감에서 벗어날 수 있고 대신 페인트를 적용할 때 창의적 사고가 빛을 발할 것입니다.유화 기법에 주의를 기울이면 모든 붓놀림에 특별한 주의를 기울일 수 있습니다.“그림을 보면 붓자국이 보이고, 화가가 어떤 붓을 썼는지 알 수 있고, 화가는 붓자국을 지우려고 애를 쓰기도 한다.어떤 사람들은 넝마를 사용합니다.”라고 Valengin이 말했습니다."화가가 캔버스에서 수행하는 제스처는 정말 독특한 것을 제공합니다."

화가의 스타일은 그들이 그리는 주제만큼 개념적으로 복잡할 수 있습니다.이는 아티스트가 아직 건조되지 않은 페인트의 이전 레이어에 젖은 페인트를 적용하는 기술인 "wet-on-wet" 작업을 하는 경우가 많습니다.이 스타일로 작업할 때 사실적인 그림의 환상을 만들기 위해 페인트를 레이어링하기가 어렵기 때문에 페인트의 촉감과 유동성이 중심 아이디어가 됩니다.또는 때때로 Color Field 페인팅에서와 같이 작품은 감정적이거나 분위기 있는 효과를 만들기 위해 큰 색상면을 사용합니다.때로는 이미지를 통해 내러티브를 표현하는 대신 스토리를 전달하는 그림이 만들어지는 방식입니다.