Mindy Lee의 그림은 형상화를 사용하여 변화하는 자전적 내러티브와 기억을 탐구합니다.Mindy는 영국 Bolton에서 태어나 2004년 Royal College of Art에서 회화 석사로 졸업했습니다.졸업 이후 그녀는 런던의 Perimeter Space, Griffin Gallery, Jerwood Project Space 및 다양한 그룹에서 개인전을 열었습니다.China Academy of Art를 포함하여 전 세계에서 공연되었습니다.
“저는 아크릴 페인트를 사용하는 것을 좋아합니다.풍부한 색소 침착으로 다재다능하고 적응력이 뛰어납니다.수채화, 잉크, 오일 또는 조각처럼 적용할 수 있습니다.신청 순서는 없으니 자유롭게 탐색해 보세요.”
당신의 배경과 시작하게 된 계기에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?
저는 Lancashire의 창의적인 과학자 가족에서 자랐습니다.나는 항상 예술가가 되고 싶었고 미술 교육을 받으며 돌아다녔습니다.Cheltenham 및 Gloucester College에서 Manchester, BA(회화)의 기초 과정을 마친 후 3년 휴학 후 Royal College of Art에서 석사(회화)를 받았습니다.그런 다음 두세 개(때로는 네 개)의 아르바이트를 하면서 여전히 고집스럽게 내 예술 활동을 일상에 통합했습니다.저는 현재 런던에서 거주하며 일하고 있습니다.
당신의 예술 활동에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?
내 예술적 실천은 내 자신의 경험으로 발전했습니다.저는 주로 드로잉과 페인팅을 사용하여 일상적인 가족 활동, 의식, 기억, 꿈 및 기타 내부 이야기와 상호작용을 탐구합니다.그들은 하나의 상태와 다른 상태 사이를 오가는 이상한 느낌을 가지고 있으며 신체와 장면이 끝이 없기 때문에 항상 변화의 가능성이 있습니다.
자신을 위해 처음 주거나 구입한 미술 재료를 기억하십니까?그것은 무엇이며 오늘날에도 여전히 사용하고 있습니까?
내가 9살이나 10살이었을 때, 엄마는 내가 그녀의 유성 페인트를 사용하게 하셨습니다.성장한 것 같아요!지금은 오일을 사용하지 않지만 그녀의 몇 가지 브러시를 사용하는 것을 여전히 소중히 여깁니다.
특별히 즐겨 사용하는 미술 재료가 있고 어떤 점이 마음에 드나요?
나는 아크릴 페인트로 작업하는 것을 좋아합니다.풍부한 색소 침착으로 다재다능하고 적응력이 뛰어납니다.수채화, 잉크, 유화 또는 조각처럼 적용할 수 있습니다.신청 순서는 정해져 있지 않으며 자유롭게 탐색할 수 있습니다.그려진 선과 선명한 가장자리를 유지하지만 아름답게 사라집니다.그것은 탄력 있고 매우 매력적인 건조 시간을 가지고 있습니다…
Bryce Center for Music and Visual Arts의 예술 감독으로서 갤러리와 미술 교육을 운영하는 동시에 예술 활동을 유지하고 있는데, 이 둘 사이의 균형은 어떻게 잡나요?
나는 내 시간과 나 자신에 대해 매우 규율이 있습니다.나는 일주일을 특정 작업 블록으로 나누기 때문에 어떤 날은 스튜디오이고 어떤 날은 Blyth입니다.저는 두 분야 모두에 집중하고 있습니다.누구에게나 내 시간이 더 필요한 순간이 있기 때문에 그 사이에 주고받기가 있습니다.이것을 하는 방법을 배우는 데 몇 년이 걸렸습니다!하지만 이제 나에게 맞는 적응형 리듬을 찾았습니다.나 자신과 Bryce Center를 위해 똑같이 중요한 것은 시간을 들여 생각하고 반성하고 새로운 아이디어가 떠오르도록 하는 것입니다.
당신의 예술 활동이 큐레이터 프로젝트의 영향을 받는다고 느끼나요?
전적으로.큐레이팅은 다른 관행에 대해 배우고, 새로운 예술가를 만나고, 현대 미술 세계에 대한 나의 연구에 추가할 수 있는 좋은 기회입니다.나는 다른 예술가들의 작품과 병치되었을 때 예술이 어떻게 변화하는지 보는 것을 좋아합니다.다른 사람들의 사례 및 프로젝트와 협업하는 데 시간을 보내는 것은 자연스럽게 내 작업에 영향을 미칩니다.
모성은 당신의 예술 활동에 어떤 영향을 미쳤습니까?
엄마가 되면서 근본적으로 변화되었고 내 실천이 강화되었습니다.나는 이제 더 직관적으로 작업하고 내 직감을 따릅니다.더 큰 자신감을 준 것 같아요.작업을 미룰 시간이 많지 않기 때문에 주제와 제작 과정에 더 집중하고 직접적으로 접근하게 됩니다.
양면 드레스 페인팅에 대해 말씀해 주시겠습니까?
아들이 어렸을 때 만든 것입니다.반응이 빠른 육아 경험에서 비롯됩니다.나는 아들의 그림에 반응하여 그 위에 확장된 그림을 그렸다.그들은 우리가 하이브리드에서 개인으로 전환함에 따라 일상과 의식을 탐구합니다.옷을 캔버스로 사용하면 우리 몸이 어떻게 변화하는지 보여주는 데 적극적인 역할을 할 수 있습니다.(임신 중과 임신 후의 육체적 변태와 자라나는 아이들이 버린 옷.)
지금 스튜디오에서 뭐해?
사랑, 상실, 그리움, 회춘의 친밀한 내면 세계를 탐구하는 일련의 작고 반투명한 실크 페인팅.나는 새로운 일들이 일어나기를 구걸하는 흥미진진한 단계에 있지만, 그것이 무엇인지 확신할 수 없기 때문에 아무것도 고정되지 않고 일이 바뀌고 있어 나를 놀라게 한다.
당신의 스튜디오에 없어서는 안될 필수 도구가 있습니까?어떻게 사용하고 왜 사용합니까?
내 리깅 브러시, 걸레 및 스프링클러.브러시는 매우 가변적인 선을 만들고 더 긴 제스처를 위해 충분한 양의 페인트를 보유합니다.걸레는 페인트를 바르고 제거하는 데 사용되며 스프레이어는 페인트가 스스로 할 수 있도록 표면을 적십니다.추가, 이동, 제거 및 다시 적용 사이에 유동성을 만들기 위해 함께 사용합니다.
스튜디오에서 하루를 시작할 때 집중하게 만드는 루틴이 있나요?
나는 스튜디오에서 무엇을 할 것인지 생각하면서 학교에서 돌아오고 있었다.나는 양조를 하고 전략을 세우기 위한 빠른 그림과 제안이 있는 스케치패드 페이지를 다시 방문합니다.그런 다음 바로 들어가서 차를 잊고 항상 차가워졌습니다.
스튜디오에서 무엇을 듣고 있습니까?
작업에 집중할 수 있는 조용한 스튜디오를 선호합니다.
다른 아티스트로부터 받은 최고의 조언은 무엇입니까?
Paul Westcombe는 제가 임신했을 때 이런 조언을 해 주었지만 언제 들어도 좋은 조언입니다."시간과 공간이 제한되어 있고 스튜디오 연습이 불가능해 보일 때 작업을 조정하여 작업을 수행하세요."
우리와 공유하고 싶은 현재 또는 향후 프로젝트가 있습니까?
2022년 3월 8일에 개장하는 Stoke Newington Library Gallery에서 Boa Swindler와 Infinity Bunce가 기획한 Women's Places Everywhere에 전시할 생각입니다. 2022년 포츠머스 아트 스페이스에서 개인전.
Mindy의 작업에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 그녀의 웹사이트를 방문하거나 Instagram @mindylee.me에서 그녀를 찾을 수 있습니다.모든 이미지는 아티스트의 의례
게시 시간: 2022년 1월 19일