주요 아티스트: Mindy Lee

민디 리(Mindy Lee)의 그림은 형상을 사용하여 변화하는 자서전적 서술과 기억을 탐구합니다.영국 볼턴에서 태어난 민디는 2004년 왕립미술대학에서 회화 석사학위를 취득했습니다.졸업 후 그녀는 런던의 Perimeter Space, Griffin Gallery, Jerwood Project Space 및 다양한 그룹에서 개인전을 열었습니다.중국예술아카데미 등 전 세계에서 공연.

“저는 아크릴 물감으로 작업하는 걸 좋아해요.다재다능하고 적응력이 뛰어나며 색소 침착이 풍부합니다.수채화, 잉크, 유성 페인트처럼 적용하거나 조각적으로 적용할 수 있습니다.신청 순서에 정해진 규정은 없으니 자유롭게 탐색하시면 됩니다.”

귀하의 배경과 시작 방법에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?

저는 Lancashire의 창의적인 과학자 가족에서 자랐습니다.저는 항상 예술가가 되고 싶었고 미술 교육을 받으며 여기저기 돌아다녔습니다.맨체스터의 Cheltenham 및 Gloucester College에서 기초 과정(회화)을 마친 후 3년을 쉬고 Royal College of Art에서 미술 석사(회화)를 취득했습니다.그러다가 2~3개(때로는 4개)의 아르바이트를 하면서 여전히 예술 활동을 일상 생활에 고집스럽게 접목시켰습니다.나는 현재 런던에 거주하며 일하고 있습니다.

당신의 미술 활동에 대해 조금 말씀해주실 수 있나요?

내 예술 활동은 ​​내 경험과 함께 발전합니다.나는 주로 그림과 그림을 사용하여 일상적인 가족 활동, 의식, 추억, 꿈 및 기타 내부 이야기와 상호 작용을 탐구합니다.신체와 시나리오가 개방형으로 남아 있기 때문에 그들은 한 상태와 다른 상태 사이를 미끄러지는 이상한 느낌을 가지므로 항상 변화할 가능성이 있습니다.

처음으로 자신을 위해 주거나 구입한 미술 재료를 기억하시나요?그것은 무엇이며 오늘날에도 여전히 사용하고 있습니까?

제가 9살인가 10살이었을 때, 어머니는 유화를 사용하는 것을 허락하셨습니다.뭔가 성장한 것 같은 느낌!나는 지금은 오일을 사용하지 않지만, 여전히 그녀의 브러쉬 중 일부를 소중히 여기고 사용하고 있습니다.

당신이 사용하고 싶은 특별한 미술 재료가 있고, 그것에 대해 어떤 점이 마음에 드나요?

나는 아크릴 물감으로 작업하는 것을 좋아합니다.풍부한 색소 침착으로 다재다능하고 적응력이 뛰어납니다.수채화, 수묵화, 유화, 조각처럼 응용할 수 있습니다.신청 순서는 정해져 있지 않으며, 자유롭게 탐색하실 수 있습니다.그려진 선과 선명한 가장자리를 유지하면서도 아름답게 분산됩니다.탄력이 있고 건조 시간이 매우 매력적입니다. 마음에 들지 않는 점은 무엇입니까?

브라이스 음악 및 시각 예술 센터의 예술 감독으로서 예술적 실천을 유지하면서 갤러리와 미술 교육을 운영하시는데, 이 둘의 균형을 어떻게 맞추시나요?

나는 내 시간과 나 자신에 대해 매우 규율을 잘 따릅니다.나는 일주일을 특정 작업 블록으로 나누기 때문에 어떤 날은 스튜디오이고 어떤 날은 Blyth입니다.나는 두 분야 모두에 집중하고 있습니다.누구에게나 내 시간이 더 필요한 순간이 있기 때문에 그 사이에 주고 받는 것이 있습니다.이 작업을 수행하는 방법을 배우는 데 수년이 걸렸습니다!하지만 이제 나에게 맞는 적응형 리듬을 찾았습니다.나 자신의 연습과 브라이스 센터가 생각하고 반성하고 새로운 아이디어가 표면화되도록 허용하는 데 시간을 갖는 것도 중요합니다.

처음으로 자신을 위해 주거나 구입한 미술 재료를 기억하시나요?그것은 무엇이며 오늘날에도 여전히 사용하고 있습니까?

내가 9살이나 10살이었을 때 어머니는 유화를 사용하도록 허락하셨습니다.정말 어른이 된 기분이었어요!나는 지금은 오일을 사용하지 않지만, 여전히 그녀의 브러쉬 몇 개를 소중히 여기고 사용하고 있습니다.

당신의 예술 활동이 큐레이터 프로젝트의 영향을 받는다고 생각하시나요?

전적으로.큐레이팅은 다른 작업에 대해 배우고, 새로운 예술가를 만나고, 현대 미술 세계에 대한 나의 연구에 추가할 수 있는 좋은 기회입니다.나는 다른 예술가의 작품과 병치될 때 예술이 어떻게 변하는 지 보는 것을 좋아합니다.다른 사람의 작업 및 프로젝트와 협력하면서 시간을 보내면 자연스럽게 내 작업에도 영향을 미치게 됩니다.

모성이 당신의 예술 활동에 어떤 영향을 미쳤나요?

엄마가 되면서 내 실천이 근본적으로 바뀌고 강화되었습니다.나는 이제 좀 더 직관적으로 일하고 내 직감을 따릅니다.더욱 자신감을 갖게 된 것 같아요.일을 미루는 일이 줄어들었기 때문에 주제와 제작 과정에 더욱 집중하고 직접적으로 접근할 수 있게 되었습니다.

양면 드레스 페인팅에 대해 알려주실 수 있나요?

이것은 내 아들이 어렸을 때 만든 것입니다.그것은 나의 반응적인 육아 경험에서 비롯되었습니다.나는 이에 대한 반응으로 아들의 그림 위에 확장된 그림을 그렸습니다.그들은 우리가 하이브리드에서 개인으로 이동함에 따라 우리의 일상과 의식을 탐구합니다.옷을 캔버스로 사용하면 우리 몸이 어떻게 변화하는지 보여주는 데 적극적으로 참여할 수 있습니다.(임신 중과 임신 후의 나의 육체적 변태와 자라나는 아이의 버려진 옷.)

지금 스튜디오에서 뭐 하고 있나요?

사랑, 상실, 그리움, 회춘의 친밀한 내면 세계를 탐구하는 작고 반투명한 실크 그림 시리즈입니다.새로운 일이 일어나기를 바라는 흥미진진한 국면에 있지만, 그것이 무엇인지 잘 모르겠기 때문에 아무것도 고쳐지지 않고 일이 바뀌고 있다는 사실에 놀랐습니다.

스튜디오에 없어서는 안 될 필수 도구가 있나요?어떻게 사용하며 그 이유는 무엇입니까?

내 리깅 브러쉬, 헝겊, 스프링클러.브러시는 매우 가변적인 선을 생성하고 더 긴 동작을 위해 충분한 양의 페인트를 보유합니다.페인트를 바르고 제거하는 데는 걸레를 사용하고, 페인트가 스스로 작업을 수행할 수 있도록 분무기를 사용하여 표면을 적십니다.추가, 이동, 제거 및 다시 적용 사이의 유동성을 만들기 위해 함께 사용합니다.

하루를 시작할 때 집중할 수 있도록 스튜디오에 루틴이 있나요?

나는 스튜디오에서 무엇을 할지 생각하면서 학교에서 뛰어 돌아가고 있었습니다.나는 맥주를 마시고 전략 수립을 위한 빠른 그림과 제안이 있는 스케치패드 페이지를 다시 방문합니다.그러다가 바로 들어가서 차 마시는 것도 잊어버리고 항상 차갑게만 먹었습니다.

스튜디오에서 무엇을 듣고 있나요?

저는 작업에 집중할 수 있도록 조용한 스튜디오를 선호합니다.

다른 아티스트로부터 받은 최고의 조언은 무엇입니까?

제가 임신했을 때 Paul Westcombe가 이런 조언을 해줬는데, 언제나 좋은 조언이에요.“시간과 공간이 제한되어 있고 스튜디오 연습이 불가능해 보일 때 자신에게 적합하도록 연습을 조정하세요.

우리와 공유하고 싶은 현재 또는 향후 프로젝트가 있습니까?

저는 2022년 3월 8일 개장하는 Stoke Newington Library Gallery에서 Boa Swindler와 Infinity Bunce가 공동 기획한 A Woman's Place Is Everywhere에 전시할 것을 기대하고 있습니다. 또한 저의 신작 Silk를 선보일 예정이라는 사실을 공유하게 되어 기쁩니다. Works, 2022년 포츠머스 아트 스페이스에서 개인전.