유화;유채화란 속건성 식물성 기름(아마인유, 양귀비유, 호두유 등)에 색소를 섞어 캔버스, 린넨, 판지, 나무 등에 그린 그림을 말합니다.페인팅에 사용되는 희석제는 휘발성 테레빈유와 건조 아마인유입니다.그림에 붙은 도료는 강한 경도를 갖고 있어 그림이 건조되면 오랫동안 광택을 유지할 수 있습니다.안료의 커버력과 투명도 덕분에 묘사된 대상은 풍부한 색상과 강한 입체감으로 완벽하게 표현됩니다.유화는 대표적인 서양화 중 하나이다.다음은 유화의 회화기법을 소개한다.
사상가 벽화 벽화는 유화를 그리는 데 반드시 알아야 할 15가지 기술을 수집합니다.
1. 좌절스러운오일브러쉬의 뿌리 부분을 이용하여 채색하는 방법입니다.펜을 누른 후 약간 후퇴시킨 다음 서예의 역전과 같이 힘차고 강하게 들어 올리십시오.펜촉과 펜 디핑 컬러의 차이는 펜 무게의 방향에 따라 다양한 변화와 재미를 만들어 낼 수 있으며, 기본적으로 희석하지 않고 드라이한 페인트입니다.
2. 패팅넓은 붓이나 팬펜을 색에 담갔다가 화면 위에 가볍게 두드리는 기법을 패팅이라고 합니다.비트는 너무 명확하지도 너무 단순하지도 않은 일정한 물결 모양의 질감을 만들어 낼 수 있으며 원래의 강한 획이나 색상을 처리하여 약화시킬 수도 있습니다.
3.반죽두 가지 이상의 서로 다른 색상을 그림에 펜을 사용하여 직접 조합하는 방법을 말합니다.색상이 결합된 후 자연스러운 혼합 변화가 생겨 은은하고 밝은 색상과 명암의 대비를 얻을 수 있으며, 전환적이고 응집력 있는 역할을 할 수 있습니다.
4. 선선은 펜으로 그린 선을 말합니다.유화에서는 일반적으로 부드럽고 뾰족한 심을 사용하여 선을 그리지만, 스타일에 따라 둥근 머리, 모양 및 오래된 플랫 펜은 책의 강한 중심처럼 두꺼운 선으로 그릴 수도 있습니다.동양화와 서양화 모두 선으로 시작되었습니다.초기 유화에서는 대개 정확하고 엄격한 선으로 시작했습니다.템페라 기법의 선 배열 방식은 명암을 형성하는 주요 수단이다.서양유화는 이후 명암과 몸통두로 진화했지만, 그럼에도 불구하고 유화의 중심선은 결코 사라지지 않았다.슬림하고 대담합니다.단정하거나 선택적으로 달라붙지 않고 반복적으로 교차하는 접힘 압력이 가해지는 온갖 선은 유화 언어를 더욱 풍부하게 만들고, 다른 신체의 가장자리 선 처리가 더 중요합니다.동양화에서 실의 사용은 마티스, 반 고흐, 피카소, 미로, 클레 등 실을 사용하는 대가들과 같은 많은 서양 현대 대가들의 화풍에도 영향을 미쳤습니다.
5. 스위프두 개의 인접한 색상 블록을 결합하는 데 일반적으로 사용되므로 너무 뻣뻣하지 않으며 깨끗한 팬 브러시를 사용하면 색상이 건조하지 않고 이 목적을 달성할 수 있습니다.또 다른 색상은 아래쪽 색상에 펜을 사용하여 쓸어 올리면 위아래로 엇갈리고 느슨하며 기름지지 않은 색상 효과를 낼 수 있습니다.
6. 스탬핑딱딱한 붓으로 색을 담그고 펜촉으로 그림에 수직으로 물감을 찍는 것을 말합니다.스톰핑 방법은 흔하지 않으며 일반적으로 해당 부위에 특별한 질감이 필요한 경우에만 사용됩니다.
7. 라라그림은 때때로 칼이나 유리의 측면과 같은 물체의 강한 선과 날카로운 모서리를 그려야 하는 경우를 말하며 그림 칼을 사용하여 색상을 조정한 다음 칼날의 가장자리를 사용하여 색상을 당길 수 있습니다. 선이나 색상 표면이 좋은 사진.화칼이 그린 몸체는 붓이나 다른 방법으로는 표현하기 어려운 견고하고 확실하다.
8. 지우기붓을 수평으로 눕혀서 붓의 복부로 그림에 문지르는 것입니다.일반적으로 지울 때 넓은 영역에 사용되는 색상의 양이 적기 때문에 브러시 스트로크가 덜 명확해질 수 있으며 기본 색상을 배치하는 일반적인 방법이기도 합니다.건조한 배경이나 기복이 있는 질감에 붓놀림을 사용하여 중국 전통 회화가 하얗게 날아다니는 효과를 그려서 바탕이 되는 질감을 더욱 뚜렷하게 만들 수 있습니다.
9. 억압젖은 색층을 칼 밑부분으로 가볍게 누른 후 들어올리는 것입니다.색상 표면은 특별한 질감을 만들어냅니다.특별한 질감을 표현해야 하는 일부 장소에서는 억제 기술을 사용하여 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.
10. 붓 대신 칼을 사용하여 석공이 흙손을 사용하여 회반죽을 두드리듯 캔버스에 색을 칠하여 직접 칼자국을 남기는 방법이다.벽돌을 쌓는 방법에 따라 두께가 다를 수 있으며, 칼의 크기와 모양, 칼의 방향에 따라 풍부한 대비가 나타납니다.드로잉 나이프를 사용하여 너무 많이 섞지 않고 다양한 색상을 촬영하고 그림에 자연스럽게 섞이면 미묘한 색상 관계를 만들 수 있습니다.너무 큰 색상 레이어의 기복은 벽돌이나 돌을 쌓아서 벽돌이나 돌을 평평하게 놓는 방법을 사용할 수도 있습니다.벽돌이나 돌을 쌓는 방식을 적절히 활용하면 조형감각이 강할 것이다.
11.그림화칼의 칼날을 사용하여 젖은 색에 음선과 모양을 새겨넣고 때로는 바탕색을 드러내는 것을 말합니다.드로잉 나이프에 따라 깊이와 두께의 변화가 달라지며, 브러시 스트로크와 드로잉 나이프 기술로 생성된 색상 표면은 점, 선 및 표면의 질감 변화를 형성합니다.
12. 모든 스트로크는 포인트에서 시작되고 모든 스트로크는 포인트에서 시작됩니다.도트페인팅은 일찍이 고전 템펠라 기법에서 표현수준의 중요한 기법이다.베르메르 역시 점획을 사용하여 빛의 깜박임과 사물의 질감을 표현했습니다.인상주의의 포인트 방식은 그 기본 특징 중 하나가 되었지만, 모네, 르누아르, 피사로 포인트 방식은 각기 다른 변화와 개성을 가지고 있습니다.신인상주의자들은 기계적으로 점을 유일한 붓놀림으로 사용하여 극단적으로 나아갔습니다.현대의 사실적인 유화는 또한 점의 밀도를 사용하여 명암 수준을 생성하는데, 이는 명확하고 경직되지 않은 전환을 생성할 수 있습니다.점의 방식은 종합적인 채색방식으로 선의 풍부한 대비와 적절한 조합을 만들어 낼 수 있다.모양과 질감이 다른 오일 브러시는 다양한 포인트 스트로크를 생성할 수 있으며 이는 일부 개체의 질감 성능에 독특한 역할을 할 수 있습니다.
13.긁기유화칼의 기본 사용법입니다.긁는 방법은 일반적으로 칼날을 사용하여 그림에 맞지 않는 부분을 긁어내는 것입니다.하루의 숙제가 끝나면 시간 내에 건조시키기 위해 칼로 색상의 일부를 칠하고 다음날 칠해야 하는 경우가 많습니다.색이 마른 후 드로우 나이프나 면도기를 사용하여 거친 부분을 몇 군데 정도 긁어낼 수도 있습니다.젖은 색 레이어를 칼로 긁어내면 배경색이 드러나 다양한 질감을 표현할 수도 있습니다.
14. 스미어 페인팅(Smear Painting) 포인트 페인팅과 드로잉 방식이 유화의 점과 선을 형성하는 수단이라면 페인팅은 유화풍의 구성, 즉 주된 방식이다.비스미어의 방식에는 플랫베스미어, 두꺼운 베스미어, 얇은 베스미어가 있고, 스캐터드 베스미어라고 불리는 인상주의 도트 컬러 방식도 있다.플랫 페인팅은 컬러 블록의 넓은 영역을 칠하는 주요 방법이며 플랫 페인팅도 장식 유화의 일반적인 기술입니다.유화의 가장 큰 특징은 두꺼운 그림으로 다른 회화와는 다른 점이다.페인트가 일정한 두께를 생성하고 뚜렷한 스트로크를 남겨 질감을 형성할 수 있습니다.매우 두꺼운 물감을 캔버스에 드로잉 칼로 긁거나 누르는 것을 스태킹이라고 합니다.Thin Xu는 그림에 색이 얇게 퍼진 후의 기름으로 투명하거나 반투명한 효과를 낼 수 있습니다.Scatter besmear는 펜을 사용하여 유연하고 변화무쌍하며 정신적인 매력이 생생합니다.러빙 스윕 코팅 방식을 결합한 코팅 방식을 후광 코팅이라고도 합니다.
15.그네별다른 변화 없이 캔버스에 직접 물감을 올려놓는 붓을 스윙(swing)이라고 하는데, 스윙 역시 유화의 기본 스트로크 중 하나이다.배치 방식은 일정한 색과 정확한 붓놀림으로 색과 형태의 관계를 찾아내기 위해 유화의 시작과 끝에서 자주 사용된다.핵심 포인트의 그림을 변경하는 데 몇 번의 스트로크만 필요한 경우가 많습니다.물론 쓰기 전에도 효과적일 수 있다.
그림을 시도하고 탐구하는 과정에서 다양한 기술이 다양한 시각적 효과를 가져오는 것을 느낄 수 있으며, 각 기술에는 고유하고 대담하게 표시됩니다.
게시 시간: 2021년 10월 15일