회화의 요소

의 요소페인트 등그림의 기본 구성 요소 또는 빌딩 블록입니다.서양 미술에서는 일반적으로 색상, 색조, 선, 모양, 공간 및 질감으로 간주됩니다.

일반적으로 우리는 예술의 7가지 형식적 요소가 있다는 데 동의하는 경향이 있습니다.그러나 2차원 매체에서는 형태가 떨어지기 때문에 회화의 여섯 가지 기본 요소가 있습니다.또한 구성, 방향, 크기 및 시간(또는 움직임)의 4가지 추가 요소를 방정식에 추가하여 균일한 10개의 페인팅 요소로 반올림할 수 있습니다.

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  색깔

  

  색상(또는 색조)은 모든 그림의 핵심입니다.보는 사람이 작품에 대해 느끼는 분위기를 결정하기 때문에 가장 중요한 요소라고 할 수 있습니다.예를 들어 따뜻하고 매력적일 수도 있고 차갑고 딱딱할 수도 있습니다.어느 쪽이든 색상은 작품의 분위기를 설정할 수 있습니다.

  화가가 색을 가지고 놀 수 있는 방법은 무궁무진합니다.꽤 자주, 아티스트는 전체 작품의 스타일을 정의하는 경향이 있는 특정 팔레트에 끌릴 수 있습니다.

  색 이론특히 화가의 경우 색상 작업의 핵심 중 하나입니다.캔버스에 도입하는 각각의 새로운 색상은 작품에 대한 시청자의 인식에 중요한 역할을 합니다.

  색상은 색조, 강도 및 값으로 더 세분화할 수 있습니다.또한 많은 예술가들은 그림을 그릴 때 모색으로 작업을 선택합니다.이것은 캔버스에 닿는 각 페인트에 혼합되는 특정 페인트 색조이며 균일성을 가져올 수 있습니다.
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  음정

  

  톤과 명도는 그림에서 같은 의미로 사용됩니다.본질적으로 색상을 제거했을 때 페인트가 얼마나 밝거나 어둡습니까?그것을 사용하는 방법을 이해하면 예술이 인식되는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

  모든 색상의 페인트에는 거의 무한한 다양한 색조가 있습니다.미디엄 및 중성 페인트와 혼합하여 원하는 대로 톤을 조정할 수 있습니다.일부 그림은 톤의 범위가 매우 제한적이며 다른 그림은 톤의 극명한 대비를 포함합니다.

  가장 기본적으로,톤은 그레이스케일에서 가장 잘 볼 수 있습니다.: 검정이 가장 어두운 값이고 흰색이 가장 밝습니다.균형 잡힌 그림에는 종종 이 두 가지가 모두 포함되어 있으며 작품의 전반적인 효과에 하이라이트와 그림자가 추가됩니다.
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  선

  

  우리는 그림을 그릴 때 선을 생각하는 경향이 있지만 화가도 선에 집중해야 합니다.결국 당신이 만드는 모든 브러시 스트로크는 선을 만듭니다.

  선은 브러시로 만든 좁은 표시 또는 두 개체 또는 요소가 만나는 지점에서 생성된 선으로 정의됩니다.그림의 주제를 정의하고 움직임과 같은 것을 암시하도록 도와줍니다.

  화가는 또한 다양한 유형의 선을 알고 있어야 합니다.이 중묵시적 라인, 그려지지는 않지만 대신 주변의 브러시 스트로크에 의해 암시됩니다.

  특히 풍경화가는 종종 수평선에 관심이 있습니다.모든 스타일의 화가는 그림에서 볼 수 있는 직각 및 가로선을 사용하여 작업에 차원을 추가할 수 있습니다.
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  모양

  

  모든 작품에는 선과 공간을 연결하는 형태의 요소가 포함되어 있습니다.본질적으로 모양은 선이 만날 때 만들어지는 닫힌 영역입니다.그 모양이 3차원(조각이나 일부 혼합 매체에서와 같이)을 취하면 형태도 갖게 됩니다.

  예술가들은 종종 모든 것의 형태를 보도록 스스로 훈련합니다.대상의 기본 형태를 무너뜨림으로써 그림과 드로잉에서 대상을 정확하게 표현합니다.

  또한 모양은 기하학적이거나 유기적일 수 있습니다.전자는 우리 모두에게 친숙한 삼각형, 사각형 및 원입니다.후자는 잘 정의되지 않은 모양이거나 자연에서 발견되는 모양입니다.
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  우주

  

  공간(또는 볼륨)은 모든 예술에서 또 다른 중요한 요소이며 회화에서 큰 효과를 내기 위해 사용될 수 있습니다.예술에서 공간에 대해 이야기할 때 우리는 긍정적인 공간과 부정적인 공간 사이의 균형을 생각합니다.

  포지티브 스페이스는 피사체 자체이고 네거티브 스페이스는 주변 그림의 영역입니다.아티스트는 이 두 공간 사이의 균형을 조정하여 시청자가 작품을 해석하는 방식에 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다.

  예를 들어, 하늘(음의 공간)이 캔버스의 대부분을 차지하도록 허용하는 더 작은 나무와 수평선(양의 공간)이 있는 풍경은 매우 강력한 진술을 할 수 있습니다.마찬가지로 피사체(포지티브)가 네거티브 공간 방향을 바라보는 초상화를 그리는 것은 보는 사람을 똑바로 바라보고 있을 때와 마찬가지로 흥미로울 수 있습니다.
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  조직

  

  그림은 질감을 가지고 놀기에 완벽한 매체입니다.이것은 그림 속의 패턴이나 붓놀림 자체로 해석될 수 있다.

  일부 페인트, 특히 오일은 더 두껍고 캔버스나 보드에 적용하는 방법은 질감 때문에 작업에 깊이를 더할 수 있습니다.예를 들어 반 고흐의 그림에서 색을 빼서 흑백으로 보면 그의 붓질이 극적으로 부각된다.마찬가지로 임파스토 그림은 매우 깊은 질감에 의존합니다.

  텍스처는 화가에게도 도전이 될 수 있습니다.유리나 금속의 반짝이는 표면이나 바위의 거친 느낌을 복제하는 것은 어려울 수 있습니다.화가가 예술의 다른 요소, 특히 선, 색상 및 톤에 의존하여 질감을 더욱 정의할 수 있는 것은 이와 같은 물체에서입니다.
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  구성

  

  위의 요소는 페인팅에 필수적이지만 목록에 4개의 요소를 더 추가하기도 합니다.모든 예술가에게 가장 중요한 것 중 하나는 구성입니다.

  구성그림의 배열이다.피사체를 배치하는 위치, 배경 요소가 피사체를 지원하는 방식, 캔버스에 추가하는 모든 작은 조각이 구성의 일부가 됩니다.작업이 어떻게 인식되는지가 중요합니다.

  고려해야 할 "구성 요소"도 있습니다.여기에는 통일성, 균형, 움직임, 리듬, 초점, 대비, 패턴 및 비율이 포함됩니다.각각은 모든 그림에서 중요한 역할을 합니다. 이것이 바로 예술가들이 구성에 많은 시간을 집중하는 이유입니다.
• 08/10

  방향

  

  예술에서 '방향'이라는 단어는 다양한 방식으로 해석될 수 있는 광범위한 용어입니다.예를 들어 방향의 그림 부분 형식을 고려할 수 있습니다.세로 캔버스는 특정 주제에 대해 가로 캔버스보다 더 잘 작동할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

  방향은 다음에도 사용할 수 있습니다.관점을 참조.물체를 배치하는 위치 또는 다른 물체와 비례하여 사용하는 방식은 시청자를 예술을 통해 안내할 수 있습니다.이런 의미에서 그것은 움직임과도 관련이 있으며 방향은 매체에 관계없이 디자인의 중요한 측면입니다.

  화가들은 ​​또한 그림에서 빛의 방향에 관심을 가집니다.그림의 모든 요소에는 같은 방향에서 빛이 비추어야 합니다. 그렇지 않으면 보는 사람이 혼란스러워할 것입니다.그들은 그것을 깨닫지 못할 수도 있지만 그림의 한쪽에서 다른 쪽으로 하이라이트와 그림자가 바뀌면 뭔가 방해가 될 것입니다.
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  크기

  

  "크기"는 그림 자체의 크기뿐만 아니라 그림 요소 내 비율의 크기를 나타냅니다.

  물체 간의 관계는 또한 보는 사람의 인식과 즐거움을 무의식적으로 방해할 수 있습니다.예를 들어 코끼리보다 큰 사과는 자연산이 아닙니다.덜 극적으로, 우리는 누군가의 눈, 입술, 코가 특정한 크기의 균형을 갖기를 기대합니다.

  미술 작품의 크기를 결정할 때 화가도 고려해야 할 사항이 많습니다.특대형 그림은 아주 작은 작품만큼 극적일 수 있으며 둘 다 나름의 어려움이 있습니다.또한 아티스트는 구매자가 원하는 공간이 무엇인지 고려해야 합니다.

  많은 수준에서 크기는 모든 아티스트에게 가장 큰 고려 사항 중 하나입니다.
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  시간과 움직임

  

  다른 모든 요소는 보는 사람이 그림을 인식하고 보는 방식에 영향을 미칩니다.이것은 시간과 움직임이 작용하는 곳입니다.

  시간은 시청자가 작품을 보는 데 소비하는 시간으로 볼 수 있습니다.계속해서 시선을 사로잡는 다양한 요소가 있나요?사람들이 멈추고 당신의 작품을 지나쳐 계속 걷지 않을 만큼 충분히 흥미로울까요?틀림없이 이것은 많은 예술가들과 관련된 요소 중 하나입니다.

  움직임도 구성 요소 중 하나이지만 그 그룹화에서 그 중요성을 간과해서는 안 됩니다.이것은 그림 내에서 보는 사람의 눈을 어떻게 지시하는지를 나타냅니다.전략적 장소에 다양한 요소를 포함하고 예술의 다른 요소를 통합함으로써 보는 사람이 그림 주위를 계속 움직일 수 있습니다.이것은 차례로 그들이 그것을 보는 데 소비하는 시간을 증가시킵니다.