회화의 요소

의 요소그림그림의 기본 구성 요소 또는 구성 요소입니다.서양 미술에서는 일반적으로 색상, 톤, 선, 모양, 공간 및 질감으로 간주됩니다.

일반적으로 우리는 예술의 7가지 형식적 요소가 있다는 데 동의하는 경향이 있습니다.하지만 2차원 매체에서는 형태가 떨어지기 때문에 실제로 회화의 기본 요소는 여섯 가지가 됩니다.또한 구성, 방향, 크기, 시간(또는 움직임) 등 4가지 추가 요소를 방정식에 추가하여 그림의 10개 요소로 마무리할 수도 있습니다.

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  색상

  

  색상(또는 색조)은 모든 그림의 핵심입니다.관객이 작품에 대해 어떻게 느끼는지에 대한 분위기를 설정하기 때문에 가장 중요한 요소라고 할 수 있습니다.예를 들어, 따뜻하고 매력적일 수도 있고 차갑고 삭막할 수도 있습니다.어느 쪽이든 색상은 작품의 분위기를 설정할 수 있습니다.

  화가가 색상을 가지고 놀 수 있는 방법은 무궁무진합니다.종종 예술가는 작품 전체의 스타일을 정의하는 경향이 있는 특정 팔레트에 끌릴 수 있습니다.

  색 이론특히 화가의 경우 색상 작업의 핵심 중 하나입니다.캔버스에 도입하는 각각의 새로운 색상은 시청자가 작품에 대해 갖는 인식에 중요한 역할을 합니다.

  색상은 색상(hue), 강도(intensity), 명도(value)로 더 세분화될 수 있습니다.또한 많은 예술가들이 그림을 그릴 때 모색을 사용하여 작업하는 것을 선택합니다.이는 캔버스에 닿는 각 물감에 혼합되는 특정 물감의 ​​색상으로 균일성을 가져올 수 있습니다.
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  음정

  

  톤과 명도는 페인팅에서 같은 의미로 사용됩니다.본질적으로 색상을 제거했을 때 페인트가 얼마나 밝거나 어두운지를 결정합니다.그것을 사용하는 방법을 이해하면 예술이 인식되는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

  모든 페인트 색상에는 사용할 수 있는 톤이 거의 끝없이 다양합니다.미디엄 페인트와 중성 페인트를 섞어 원하는 대로 톤을 조절할 수 있습니다.일부 그림에는 매우 제한된 범위의 색조가 포함되어 있는 반면 다른 그림에는 뚜렷한 색조 대비가 포함되어 있습니다.

  가장 기본적으로,톤은 그레이스케일에서 가장 잘 보입니다.: 검은색이 가장 어두운 값이고 흰색이 가장 밝은 값입니다.균형 잡힌 그림에는 작품의 전체적인 효과에 하이라이트와 그림자가 추가되어 이 두 가지가 모두 있는 경우가 많습니다.
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  선

  

  우리는 그림을 그릴 때 선을 생각하는 경향이 있지만, 화가도 선에 집중해야 합니다.결국, 모든 브러시 스트로크는 선을 만듭니다.

  선은 붓으로 만든 좁은 표시 또는 두 개체나 요소가 만나는 곳에 만들어지는 선으로 정의됩니다.이는 그림의 주제를 정의하고 움직임과 같은 것을 암시하는 데 도움이 됩니다.

  화가는 또한 다양한 유형의 선을 알고 있어야 합니다.이들 중에는암시된 선, 그려지지 않았지만 대신 주변의 브러시 스트로크에 의해 암시되는 것입니다.

  특히 풍경화가들은 수평선에 관심을 갖는 경우가 많습니다.모든 스타일의 화가는 그림에 있는 직교 및 횡단선을 사용하여 작업에 입체감을 더할 수 있습니다.
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  모양

  

  모든 예술 작품에는 선과 공간을 연결하는 형태의 요소가 포함되어 있습니다.본질적으로 모양은 선이 만날 때 만들어지는 닫힌 영역입니다.그 모양이 (조각이나 혼합 매체처럼) 3차원을 취하면 우리도 형태를 갖게 됩니다.

  예술가들은 종종 모든 것의 형태를 보도록 스스로 훈련합니다.피사체의 기본 형태를 분해하여 그림과 드로잉에서 피사체를 정확하게 표현합니다.

  또한 모양은 기하학적이거나 유기적일 수 있습니다.전자는 우리 모두에게 익숙한 삼각형, 사각형, 원입니다.후자는 잘 정의되지 않은 형태이거나 자연에서 발견되는 형태입니다.
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  공간

  

  공간(또는 부피)은 모든 예술에서 또 다른 중요한 요소이며 회화에서 큰 효과를 내는 데 사용될 수 있습니다.예술에서 공간을 말할 때 우리는 긍정적인 공간과 부정적인 공간의 균형을 생각합니다.

  포지티브 공간은 피사체 자체이고 네거티브 공간은 주변의 그림 영역입니다.예술가는 이 두 공간 사이의 균형을 유지하여 시청자가 자신의 작품을 해석하는 방식에 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다.

  예를 들어, 작은 나무와 수평선(포지티브 공간)이 있어 하늘(네거티브 공간)이 캔버스의 대부분을 차지할 수 있는 풍경은 매우 강력한 표현이 될 수 있습니다.마찬가지로 피사체(포지티브)가 네거티브 공간 방향을 바라보는 초상화를 그리는 것은 보는 사람을 똑바로 바라볼 때만큼이나 흥미로울 수 있습니다.
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  조직

  

  그림은 질감을 가지고 놀 수 있는 완벽한 매체이기도 합니다.이는 그림 속의 패턴이나 붓질 자체로 해석될 수 있습니다.

  일부 페인트, 특히 오일은 더 두껍고 캔버스나 보드에 적용하는 방식으로 인해 질감으로 인해 작업에 깊이가 더해질 수 있습니다.예를 들어 반 고흐의 그림에서 색을 빼내어 흑백으로 보면 그의 붓터치의 질감이 극적으로 부각된다.마찬가지로 임파스토 페인팅은 매우 깊은 질감에 의존합니다.

  질감은 화가들에게도 어려운 일이 될 수 있습니다.유리나 금속의 반짝이는 표면이나 바위의 거친 느낌을 재현하는 것은 어려울 수 있습니다.화가가 질감을 더욱 정의하기 위해 미술의 다른 요소, 특히 선, 색상, 톤에 의존할 수 있는 것은 바로 이러한 물체입니다.
• 07/10

  구성

  

  위의 요소는 그림에 필수적이지만 목록에 네 가지 요소를 더 추가하는 경우도 많습니다.모든 예술가에게 가장 중요한 것 중 하나는 구성입니다.

  구성그림의 배열이다.피사체를 배치하는 위치, 배경 요소가 이를 지원하는 방식, 캔버스에 추가하는 모든 작은 조각이 구성의 일부가 됩니다.작품이 어떻게 인식되는지가 중요합니다.

  고려해야 할 "구성 요소"도 있습니다.여기에는 통일성, 균형, 움직임, 리듬, 초점, 대비, 패턴 및 비율이 포함됩니다.각각은 모든 그림에서 중요한 역할을 하며, 이것이 바로 예술가들이 구성에 많은 시간을 집중하는 이유입니다.
• 08/10

  방향

  

  예술에서 '방향'이라는 단어는 다양한 의미로 해석될 수 있는 광범위한 용어입니다.예를 들어, 방향의 일부로 그림의 형식을 고려할 수 있습니다.특정 주제에 대해서는 수직 캔버스가 수평 캔버스보다 더 잘 작동할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

  방향은 다음 용도로도 사용될 수 있습니다.관점을 참조.물체를 배치하는 위치나 다른 물체에 비례하여 사용하는 방식에 따라 관람객이 예술 작품을 감상할 수 있습니다.이런 의미에서 움직임과도 관련이 있고 방향은 매체를 불문하고 디자인의 중요한 측면입니다.

  화가들은 ​​또한 자신의 그림에서 빛의 방향에 관심을 갖습니다.그림의 모든 요소에는 같은 방향에서 빛이 비추어야 합니다. 그렇지 않으면 보는 사람이 혼란스러워질 것입니다.그들은 그것을 깨닫지 못할 수도 있지만 그림의 한 면에서 다른 면으로 하이라이트와 그림자가 바뀌면 무엇인가가 그들을 방해할 것입니다.
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  크기

  

  "크기"는 그림 자체의 크기와 그림 요소 내의 비율 크기를 나타냅니다.

  사물 간의 관계는 시청자의 인식과 즐거움을 무의식적으로 방해할 수도 있습니다.예를 들어, 코끼리보다 큰 사과는 자연적인 것이 아닙니다.덜 극적으로, 우리는 누군가의 눈, 입술, 코의 크기가 특별한 균형을 이룰 것으로 기대합니다.

  예술 작품의 크기를 결정할 때 화가들도 고려해야 할 사항이 많습니다.대형 그림은 아주 작은 작품만큼이나 드라마틱할 수 있으며 둘 다 나름의 어려움을 안고 있습니다.또한 아티스트는 의도한 구매자가 무엇을 수용할 여지가 있는지 고려해야 합니다.

  여러 수준에서 크기는 모든 아티스트에게 가장 큰 고려 사항 중 하나입니다.
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  시간과 움직임

  

  다른 모든 요소는 관객이 그림을 인식하고 보는 방식에 영향을 미칩니다.여기서 시간과 움직임이 작용합니다.

  시간은 관객이 작품을 보는 데 소비한 시간으로 볼 수 있습니다.계속해서 시선을 사로잡는 다양한 요소가 있나요?사람들이 멈춰 서서 당신의 예술 작품을 지나쳐가지 않을 만큼 충분히 흥미롭나요?물론 이는 많은 예술가들이 우려하는 요소 중 하나입니다.

  움직임 역시 구성의 요소 중 하나이지만, 그 그룹화에서 그 중요성을 간과해서는 안 됩니다.이는 그림 내에서 보는 사람의 시선을 어떻게 유도하는지를 나타냅니다.전략적인 장소에 다양한 요소를 포함하고 예술의 다른 요소를 통합함으로써 관객이 그림 주위를 계속 움직일 수 있습니다.결과적으로, 그것을 보는 데 소비하는 시간이 늘어납니다.