Wilhelmina Barns-Graham: 그녀의 삶과 여행이 어떻게 그녀의 작품을 형성했는지

영국 현대 미술의 중요한 인물인 '세인트 아이브스 학교'의 주요 화가 중 한 명인 스코틀랜드 화가 빌헬미나 반스-그레이엄(1912-2004).우리는 그녀의 작업에 대해 알게 되었고, 그녀의 재단은 그녀의 스튜디오 자료 상자를 보존하고 있습니다.

Barns-Graham은 어릴 때부터 자신이 예술가가 되고 싶다는 것을 알고 있었습니다.그녀의 공식적인 훈련은 1931년 에딘버러 미술 학교에서 시작되었지만 전쟁 상황, 건강 악화, 지원하지 않는 아버지 예술가와 거리를 두려는 욕구로 인해 1940년 콘월의 다른 영국 아방가르드에 합류했습니다.

세인트 아이브스에서 그녀는 같은 생각을 가진 사람들을 찾았고, 이곳에서 그녀는 예술가로서 자신을 발견했습니다.벤 니콜슨(Ben Nicholson)과 나움 가보(Naum Gabo)는 그녀의 예술 발전에 중요한 인물이 되었고, 그들의 토론과 상호 존경을 통해 그녀는 평생에 걸친 추상 미술 탐구의 토대를 마련했습니다.

스위스 여행은 추상화에 필요한 자극을 제공했으며 그녀 자신의 표현에 따르면 그녀는 충분히 용감했습니다.Barns-Graham의 추상 형태는 항상 자연에 뿌리를 두고 있습니다.그녀는 추상미술을 본질을 향한 여정, 즉 자연의 패턴을 드러내는 것이 아니라 '서술적 사건'을 놓아버리고자 하는 생각의 진실성을 느끼는 과정이라고 본다.그녀에게 있어 추상은 인식에 확고한 기반을 두어야 합니다.그녀의 경력을 통해 그녀의 추상 작업의 초점은 바위와 자연 형태에 대한 연결이 줄어들고 생각과 정신에 더 많이 연결되는 등 바뀌었지만 결코 자연과 완전히 분리된 적은 없습니다.

Barns-Graham도 일생 동안 여러 번 대륙을 여행했으며 스위스, Lanzarote 및 Tuscany에서 만난 지리와 자연 형태가 그녀의 작업에 계속해서 돌아 왔습니다.

Wilhelmina Barns-Graham은 1960년부터 St Andrews와 St Ives 사이에서 살았지만 그녀의 작품은 St Ives의 핵심 아이디어를 구현하고 모더니즘과 추상적 자연의 가치를 공유하며 내면의 에너지를 포착합니다.하지만 그룹 내에서 그녀의 인기는 매우 낮다.경쟁의 분위기와 우위를 위한 다툼은 그녀에게 다른 아티스트들과의 경험을 약간 씁쓸하게 만들었습니다.

인생의 마지막 수십 년 동안 Barnes-Graham의 작품은 더욱 대담해지고 다채로워졌습니다.긴박감으로 창조된 작품들은 기쁨과 삶에 대한 찬미로 가득 차 있었고, 종이에 아크릴은 그녀를 해방시키는 것 같았습니다.매체의 즉각성과 빠른 건조 특성으로 인해 그녀는 색상을 빠르게 레이어링할 수 있습니다.

그녀의 Scorpio 컬렉션은 색상과 모양에 대한 평생의 지식과 경험을 보여줍니다.그녀에게 남은 과제는 작품이 완성되는 시기와 모든 구성 요소가 함께 모여 '노래'를 부르는 시기를 식별하는 것입니다.시리즈에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다. “기자들과의 인터뷰에 실패한 후 휘두르는 붓으로 종이 조각을 처벌한 직접적인 결과가 갑자기 Barnes-Graham이 화난 경사에 빠졌다는 것은 재밌습니다.원료의 가능성을 깨달은 라인입니다.”