Wilhelmina Barns-Graham(1912-2004)은 영국 현대 미술의 중요한 인물인 “St Ives School”의 주요 예술가 중 한 명인 스코틀랜드 화가입니다.우리는 그녀의 작업에 대해 알게 되었고 그녀의 재단은 그녀의 스튜디오 자료 상자를 보존하고 있습니다.
Barns-Graham은 어렸을 때부터 자신이 예술가가 되고 싶다는 것을 알고 있었습니다.그녀의 정식 훈련은 1931년 에딘버러 예술 학교에서 시작되었지만, 1940년 전쟁 상황, 건강 악화, 지원하지 않는 아버지 예술가와 거리를 두고자 하는 욕구로 인해 콘월의 다른 영국 아방가르드에 합류했습니다.
St Ives에서 그녀는 같은 생각을 가진 사람들을 찾았고 여기에서 그녀는 예술가로서의 자신을 발견했습니다.Ben Nicholson과 Naum Gabo는 모두 그녀의 예술 발전에 중요한 인물이 되었으며, 그들의 토론과 상호 존경을 통해 그녀는 평생 추상 미술을 탐구할 수 있는 토대를 마련했습니다.
스위스로의 여행은 추상화에 필요한 자극을 제공했고, 그녀의 말에 따르면 그녀는 충분히 용감했습니다.Barns-Graham의 추상적 형태는 항상 자연에 뿌리를 두고 있습니다.그녀는 추상미술을 본질로의 여정, 즉 자연의 패턴을 드러내는 것이 아니라 '서사적 사건'을 내려놓는다는 생각의 진실성을 느끼는 과정이라고 본다.그녀에게 추상은 지각에 확고히 기반을 두어야 한다.그녀의 경력을 통해 그녀의 추상 작업의 초점이 바뀌어 바위와 자연 형태보다는 생각과 정신에 더 많이 연결되었지만 자연과 완전히 단절된 적은 없었습니다.
Barns-Graham도 일생 동안 대륙을 여러 번 여행했으며 스위스, Lanzarote 및 Tuscany에서 만난 지리와 자연 형태는 그녀의 작업에서 계속해서 돌아 왔습니다.
1960년부터 Wilhelmina Barns-Graham은 St Andrews와 St Ives 사이에 살았지만 그녀의 작품은 진정으로 St Ives의 핵심 아이디어를 구현하고 모더니즘과 추상적인 자연의 가치를 공유하며 내면의 에너지를 포착합니다.그러나 그룹 내에서 그녀의 인기는 매우 낮습니다.경쟁의 분위기와 우위를 점하기 위한 싸움은 다른 예술가들과의 경험을 약간 씁쓸하게 만들었습니다.
생애의 마지막 수십 년 동안 Barnes-Graham의 작품은 더욱 대담하고 다채로워졌습니다.긴박감으로 만들어진 조각들은 기쁨과 삶의 축하로 가득 차 있으며 종이에 아크릴이 그녀를 해방시키는 것 같았습니다.매체의 신속성, 빠른 건조 특성으로 인해 색상을 빠르게 레이어링할 수 있습니다.
그녀의 Scorpio 컬렉션은 색상과 모양에 대한 평생의 지식과 경험을 보여줍니다.그녀에게 남은 과제는 작품이 완성되는 시점과 모든 구성 요소가 함께 모여 "노래"하는 시점을 파악하는 것입니다.시리즈에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다.원료의 잠재력을 실현한 라인입니다.”
게시 시간: 2022년 2월 11일